"GHOST NOTES"

Abbiamo intervistato l'artista in occasione della sua mostra personale “GHOST NOTES” che sarà inaugurata domani, venerdì 21 settembre dalle ore 17 alle 23 presso la Street Levels Gallery in via Palazzuolo 74/r a Firenze. La mostra rimarrà visitabile fino al 5 ottobre dal martedì alla domenica in orario 15-19 o su appuntamento.

Vicino al mio angolo dedicato al disegno ho due cose che mi fanno compagnia nelle mie serate dedicate all’arte… Un vecchio mazzo di chiavi rugginose di mio nonno che le collezionava e una scatola di latta di mia nonna con tutte le foto in bianco e nero di quando era giovane, cartoline datate di Firenze e lettere d’amore scritte in tempo di guerra. Quando ho visto il tuo progetto non ho potuto che rimanerne colpita… Quale significato simbolico hanno nella tua arte le chiavi che ripeti all’infinito - talvolta su muro, talvolta su foto - dove insieme ad altri elementi, quali anfore o archi, vengono sovrapposti in negativo o positivo a vecchie fotografie? Nel tuo lavoro c’è la volontà di salvare la memoria ed il passato incorniciandoli ed esaltandoli, mettendoli quasi su un piedistallo?  
Ti apro l’intervista con un estratto di Paolo Biscottini in merito all’ultima delle domande poste: “Memoria e immaginazione strettamente connesse vivono dunque di una reciprocità per cui non è possibile immaginare senza memoria, né ricordare senza immaginare”. Questo è il riassunto di una parte del mio processo lavorativo. Sottolineare e far chiarezza su tutto ciò che costituisce la mia memoria visiva e di conseguenza svilupparla piuttosto che innescare un processo di esaltazione\salvaguardia del ricordo. I simboli e gli elementi che rappresento non sono che forme riemerse dal mio subconscio nelle quali, delle volte, non trovo una spiegazione univoca: chiavi, calici e archi hanno sempre fatto parte del mio trascorso, come le tue chiavi e le tue fotografie.

Quello che mi ha subito colpita dei tuoi lavori è la sagoma, il profilo, che supera l’immagine. Quale significato assume per te la silhouette degli oggetti e in che modo intervieni sulle superfici giocando con ombra/luce, positivo/negativo? Il simbolo, l’elemento singolo, ha per te più importanza dell’insieme?  
Le sagome grafiche (ed il mio cercar di dargli una spiegazione) sono un mondo che sto scoprendo, mutando e approfondendo  in contemporanea alle modalità di lavoro. Per me è una eterna sfida concepire opere compositivamente sconnesse fra loro ma accomunate dalla stessa trama pittorica…ed è qui che la memoria tecnica (filo-analitica) gioca le sue carte. Spesso e volentieri l’importanza del simbolo è dedotto dal contesto: delle volte basta affermarlo altre ribadirlo.    

Nelle fotografie si innesca inevitabilmente un racconto nel racconto, una storia di story telling amplificato dalle didascalie delle vecchie fotografie e cartoline. Con quale criterio selezioni le immagini su cui intervieni? Fanno parte del tuo vissuto, della tua famiglia? Quale il messaggio che vorresti farci arrivare?   
Il processo “Ghost Notes” è nato per caso, in un mercatino dell’usato di Barcellona due anni fa, nel quale trovai fotografie molto bizzarre ed alcune dai caratteri singolari come foto di gruppo sottoesposte o sovraesposte, oppure altre con layout fotografici estranei alla mia memoria visiva. Così la ricerca è continuata ma soprattutto è mutata col tempo, ho smesso di cercare cartoline porno di fine anni ’60 per strappare risate agli amici ed ho incominciato a selezionare con cura immagini a me “note” ed errori fotografici. La selezione è passata da Barcellona, Roma, Parigi, Bruxelles e ovviamente per Firenze. In sostanza la mostra Ghost Notes è la fine di una prima serie di lavori basati sulla ricerca di immagini perdute\abbandonate di persone che probabilmente non esistono più, assimilate e restituite con il loro corrispettivo titolo, quindi non tanto un copia incolla visivo da fotografia a tela, meglio dire una traduzione personale di ciò che ho trovato.       

Spesso le ombre degli oggetti prevalgono nelle tue opere… sono la prima cosa che l’occhio percepisce, poi arriva il resto. Riky Boy è più anima dark o più persona sensibile legata ai ricordi e alla memoria, o dentro di te esistono entrambe queste sfaccettature? Se sì come convivono?   
Il mio Essere è molto influenzato dalla musica che ascolto, non nascondo di essere un’anima Punk, Progressive e Alternative Rock con dei lati davvero sensibili da Chopin e Bach. La convivenza è al quanto equilibrata. Proprio dalla musica nasce il termine ghost notes: note di difficile percezione perché composte molto velocemente o dinamicamente piano, come si potrà ascoltare durante la mostra. “Notes” come note musicali e in funzione di una documentazione fotografica.   

Dove ci vuoi condurre attraverso questa mostra alla Street Levels Gallery? Dove portano gli archi che ritrai e cosa aprono le chiavi al centro delle tue opere?   
In un’ambiente di riflessione calmo, mite e silenzioso nel quale scordarsi che si sta camminando sui carboni ardenti, chiodi e fango.

Francesca Nieri - ERBA magazine 

Punto Giovani Europa